An Arts and Crafts Stained Art Glass Shade Gilt Metal Table Lamp

American
Circa 1910
Height: 64 cm, Diameter: 35 cm

工艺美术风格彩色玻璃灯罩鎏金台灯

美国
约1910年
高64厘米,直径35厘米

参考编号:D40008

  • 作品简介
  • 相关信息

工艺美术运动风格,鎏金灯柱装饰浅浮雕玫瑰枝叶,彩色玻璃灯罩铅箔镶嵌郁金香花卉。

工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动,又称作艺术与手工艺运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin, 1819-1900),运动主要实践人物是艺术家兼诗人威廉·莫里斯(William Morris, 1834-1896)。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从中世纪和日本装饰和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复传统设计的水准。工艺美术运动的特点是:强调手工艺生产,反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好;主张设计诚实,反对风格上华而不实;提倡自然主义风格和东方风格。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思,并为之后的设计运动奠定了基础。

从伦敦开始,工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平,历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别,工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时,德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了,他们只要能够找到一种平衡就心满意足。美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初,设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但是他们也有自己的特色,具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格:比较少强调中世纪哥特风格;更讲究设计上的典雅,特别是明显的东方风格,如对对日本建筑模数体系的强调;印第安因素在美国一些艺术家的作品中也留下了深深的烙印。