抽象表现主义作品，粗犷却控制有度的黑色线条在空白空间内表现出强烈的力感和结构感，黑与白之间形成了微妙的平衡；滑动的线条几何交错，形成多层次覆盖的效果，营造出一种肃穆、庄严的视觉效果。画面左下角有艺术家J Mill签名，配有艺术家订制细黑边画框。

杰登·米尔（Jaeden Mill, b. 1948）当代美国画家，1948年7月16日生于宾夕法尼亚州匹兹堡（Pittsburgh），1971年毕业于纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）。1980年代以来，其作品多次参加各类当代艺术群展，并曾在美国东海岸数个城市举办个人巡回画展。米尔的艺术题材广泛、画风多变，在看似随意的画面中，拥有着自身的逻辑性，擅长凝结某一景物的瞬间，将事物的状态呈现出来，个人风格与视觉感强烈。

弗朗兹·克莱恩（Franz Kline, 1910-1962）美国抽象表现主义画家，1910年5月23日生于美国宾夕法尼亚州威尔克斯-巴里（Wilkes-Barre），1962年5月13日卒于纽约。克莱恩幼年因父亲自杀，母亲改嫁后而进入宾州收容孤儿的吉拉德学院（Girard College）；1931至1932年间，他曾参加波士顿艺术学生联盟（Boston Art Students League）和波士顿大学（Boston University）的夜校课程；1935年，克莱恩前往英国伦敦，进入希瑟利艺术学院（Heatherley School of Fine Art）学习，期间结识了芭蕾舞蹈家伊丽莎白·帕尔森斯（Elizabeth V. Parsons）；1938年，与伊丽莎白成婚后，二人返回美国，克莱恩在纽约州一家百货公司担任设计师。

1939年，克莱恩搬迁至纽约市，他的艺术理念和技法逐渐成熟，获得了众多艺术家认可；1940年，早期代表作《热爵士》（Hot Jazz）创作完成；之后，他的作品逐渐简化，画面变得越来越抽象，许多作品都是基于火车、斯塔克地貌以及宾夕法尼亚州煤矿的大型机械创作；1946年，宾夕法尼亚退伍军人邮政（Pennsylvania Post of the American Legion）委托克莱恩创作了大幅风景画作《利哈伊顿》（Lehighton）。1948年，克莱恩在好友威廉·德·库宁（Willem de Kooning, 1904-1997）家中看到了投影效果后，产生了运用巨大黑色笔触作画的想法；此后两年里，只有黑白的画面上，流畅和动态的笔触变得完全没有代表性；当解释单色调是如何描绘消极和积极的空间时，他说道：“我画的是白色和黑色，而白色也同样重要。”

1940至50年代，他与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）、威廉·德·库宁、罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell, 1915-1991）和李·克拉斯纳（Lee Krasner, 1908-1984）等行动派（Action Painting）画家，以及当地的诗人，舞蹈家和音乐家形成了非正式但影响重大的纽约画派。1950年10月16日至11月4日，克莱恩在伊根画廊（Egan Gallery）举办了首次个人画展。1950年代后期，克莱恩为寻找合乎逻辑的方向，他的绘画从黑白回到了彩色；如1958年创作的《安魂曲》（Requiem）等作品中，他开始尝试更复杂的明暗对比，而不是专注于严格的单色调，直至去世时他都没有停止对色彩的探索。

克莱恩被公认为纽约抽象表现主义运动中重要的艺术家，其风格很难被定义。他与一群志同道合的艺术家，以一种即兴、不受限制、同时更具动感的艺术创作方式，并被艺评家冠以行动绘画之名。他也与其它抽象表现主义者不同，其作品看起来似乎为瞬间构思创作；然而，在接触画笔前，都进行了深入构思。他的作品也被艺术史学家视为向极简主义绘画发展的标志，不同于行动派的主观性，他的作品具有客观的不透明性和坦率。如今，美国惠特尼艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）和纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）等诸多世界级博物馆都收藏有他的作品。