格拉斯哥新艺术风格（英国称之为现代风格），黑漆梣木，梯形座面前大后小，莫里斯式印花针织坐垫。此为麦金托什第一把高背椅作品，1898至1899年间为格拉斯哥女商人凯瑟琳·克兰斯顿（Catherine Cranston）的阿盖尔街茶室所设计。作品体现了高超的木工技艺，靠背由底部为矩形的后柱从下至上延伸至顶端逐渐纤细呈圆形，再与椭圆形头枕相交，镂空的飞燕的造型，给椅子增加了艺术气息和象征标志。作品中延续了工艺美术运动风格，将线性几何与雕塑元素相融合，强调了椅子的自然形态，也呼应了美国工艺美术运动所倡导的思想；高挑的靠背可以在桌子周围围成一个屏风，在空旷的房间内创造出包间的感觉，兼具形式与美感，围合出饮茶的舒适惬意。

查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928）苏格兰建筑师和设计师，新艺术运动在英国的主要代表，对于欧洲设计有着重要的影响；1868年6月7日生于苏格兰格拉斯哥，1928年12月10日卒于英格兰伦敦。9岁时，麦金托什进入专业教授手工艺的艾兰·格伦学院（Allan Glen's School）接受职业培训；15岁时，参加格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）的夜校课程，主修绘画和制图；16岁时，进入格拉斯哥建筑师约翰·哈奇森（John Hutchison, c. 1842-1908）工作室，开始了五年的见习生涯。1899年，麦金托什进入霍尼曼和科佩公司（Honeyman and Keppie）担任助理设计师，开始着手第一个大建筑项目-格拉斯哥先驱报大楼。工作期间，麦金托什结识了同样就读于格拉斯哥艺术学院的詹姆斯·赫伯特·麦克奈尔（James Herbert MacNair, 1868-1955）并与其结为密友；后来，二人在格拉斯哥艺术学院院长弗朗西斯·亨利·纽博瑞（Francis Henry Newbery, 1855-1946）的引荐下与玛格丽特·麦克唐纳（Margaret Macdonald, 1864-1933）和弗朗西斯·麦克唐纳（Frances Macdonald, 1874-1921）姐妹共同结成了英国唯一的新艺术团体-格拉斯哥四人组（The Glasgow Four）；1902年，麦金托什和玛格丽特结为夫妇。

麦金托什独特的设计理念和追求引起了奥地利新艺术团体维也纳分离派（Vienna Secession）的关注，他们邀请麦金托什参加1900年在维也纳举行的分离派第八届展览会，在这次展览上，他的作品在欧洲大陆引起了巨大反响，并得到了奥地利和德国设计界的高度认可。1904年，在完成一些成功的建筑设计之后，麦金托什于成为霍尼曼和科佩公司（Honeyman and Keppie）的合伙人，公司更名为霍尼曼、科佩和麦金托什公司（Honeyman, Keppie & Mackintosh）；1909年，麦金托什开始着手他最后的大型建筑作品苏格兰街头学校（Scotland Street School）项目。然而令人遗憾的是，尽管麦金托什在欧洲大陆负有盛名，但在英国却受到了冷漠的境遇，很少有英国客户想要麦金托什帮他们设计建筑，这使得他在格拉斯哥的事业也开始下滑，当经济困难造成多数建筑计划休止时，他从霍尼曼和科佩公司辞职。1925年，已完全放弃了建筑设计的麦金托什和妻子搬迁至法国南部东比利牛斯省的凡德雷港，他全身心地投入到水彩画的创作之中，创作出一本以建筑与景观为主题的大型水彩画册。在法国居住两年后，麦金托什迫于疾病返回伦敦。

麦金托什的设计在去世后数十年开始盛行。1996年，他设计的艺术人之家（Haus Eines Kunstfreundes）终于在格拉斯哥的贝拉荷斯顿公园（Bellahouston Park）落成；格拉斯哥大学（藏有他多数的水彩画作）重建麦金托什设计的排屋，并装置他和玛格丽特的作品；格拉斯哥艺术学校的主建筑-麦金托什楼是建筑评论家经常参考的英国优秀建筑典范；1990年，格拉斯哥被选为欧洲文化之都，设展麦金托什的艺术作品长达一年，通过进一步推行展览以及许多说明他的生活与工作的书籍和纪录，麦金托什渐渐成为经久不衰的经典艺术代表；1996年11月21日至1997年2月16日，麦金托什作品回顾展在纽约大都会博物馆举行，展览结合讲座和一场学者研讨会，同时放映关于麦金托什的纪录片。大众对麦金托什的兴趣已经促进建筑作品的整修以及开放至社会大众，如格拉斯哥的杨柳茶室（Willow Tearooms）和北安普敦的登盖特78号（78 Derngate）；2009年，苏格兰克莱德斯戴尔银行（Clydesdale Bank）将麦金托什作为该银行发行的100英镑纸币的主题以资纪念。

作为英国新艺术运动的主要倡导者，麦金托什在他的作品中延续了工艺美术运动风格，对于欧洲设计有着重要的影响。他基本采用直线和简单的几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩计划，细节稍许采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅的细节装饰的目的，其中最具代表性特色的就是高背椅。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格的独特的建筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆设计运动的发展成果之一。他是工艺美术时期与现代主义时期的一个重要的环节式的人物，在设计史上具有承上启下的作用和意义。麦金托什的重要作品有：格拉斯艺术学院主楼、杨柳茶室、格拉斯哥皇家高地步兵团博物馆、前格拉斯哥先驱报公司（现为建筑设计展览空间-光房）和碎片大厦（The Shard）等。

卡西纳（Cassina, Established 1927）意大利家具品牌，西塞尔和翁贝托·卡西纳兄弟（Cesare, 1909-1979 & Umberto Cassina, 1910-1992）1927年创立于意大利米兰。卡西纳家族从事木器制作的历史可以追溯至17世纪，精湛的工艺与对细节的专注使其在那个时期就赢得人们的尊敬，以至仍能在科莫湖畔的教堂中找到卡西纳家族前辈的作品。自公司的成立，卡西纳开启了辉煌的现代家具的生产历程；二战后，公司接受了一系列来自海军军舰、宾馆、饭店和社交活动场所的大型家具定单，这些特殊环境下对家具质量和功能的苛刻要求让公司长期秉承的质量、耐久、信誉的传统价值观得到充分的体现，并为日后的发展奠定了基础。1950年代是意大利设计起飞的时代，此时，西塞尔遇见了有意大利战后设计复兴教父之称的设计师吉奥·庞蒂（Gio Ponti, 1891-1979），由此诞生了公司第一把带有大师签印的家具作品-超轻椅（Superleggera Chair），此次成功的合作确立了公司原创家具设计的品牌运作模式，同时也标志着公司完成了由手工艺行业向现代制造业的重要过渡。

此后，卡西纳在原创家具设计的道路上更是愈发不可收拾。1964年，公司推出大师系列产品，将勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887-1965）、皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret, 1896-1967）和夏洛特·贝里安（Charlotte Perriand, 1903-1999）等一大批二十世纪知名设计师的设计产品全部纳入品牌下；进入二十一世纪，又推出当代大师系列，一批才华横溢的顶级建筑师、设计师加入了公司设计行列，其中包括维科·马吉斯特提（Vico Magistretti, 1920-2006）、马里奥·贝里尼（Mario Bellini, 1935-1991）、安德里亚·布兰兹（Andrea Branzi, b. 1938）、皮埃尔· 里梭尼（Piero Lissoni, b. 1956）和菲利普·斯塔克（Philippe Starck, b. 1949）等人，由此诞生了一大批堪称意大利现代家具的典范作品。

在意大利家具设计的潮流中，卡西纳始终是一面旗帜，并形成了以米兰为中心的意大利家具设计和制造的高光时刻。卡西纳公司产品蕴涵了不同的语言和文化，并在风格和材料方面进行了大胆而广泛的试验，许多产品在问世之初由于过于前卫而受到业界的质疑，然而随着时间推移，这些产品最终都为人们所接受，并成为设计的经典之作，与其他产品浑然一体。这也充分体现了卡西纳在作品选择上的大胆和高瞻远瞩。如今，卡西纳已成为与美国诺尔（Knoll）和赫尔曼·米勒（Herman Miller）并驾齐驱的、具有国际声望的现代设计师家具制造商，它的产品被众多知名博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、维特拉设计博物馆和伦敦设计博物馆等。