南锡流派新艺术风格，胡桃木主体，双层桌面玫瑰木、橡木和悬铃木贴面，多种果木材细工镶嵌水飞蓟枝叶花卉，胡桃木弯腿上方阴刻竹节纹。

Alastair Duncan & Georges de Bartha, Gallé Furniture, Suffolk 2012, pg. 146 pl. 44

埃米尔·加莱（Émile Gallé, 1846-1904）法国新艺术家具设计师、陶艺和玻璃大师，南锡流派领军人物，南锡学会（École de Nancy）创始人及首任主席；1846年5月4日生于法国南锡，1904年9月23日卒于同地。加莱出身手工艺世家，其父夏尔·加莱（Charles Gallé, 1818-1902）不但是一位精通珐琅艺术的画家，也是位同时拥有陶艺和玻璃工坊的成功商人。1862年，完成高中学业的加莱，作为父亲的助手进入家族企业实习，为彩陶和玻璃器皿绘画装饰纹饰，并利用业余时间跟随南希植物园（Jardin Botanique de Nancy）园长亚历山大·戈德伦（Dominique-Alexandre Godron, 1807-1880）学习了大量植物学知识，绘制了许多植物、花卉和昆虫等主题的设计习作。1865年，加莱前往魏玛（Weimar）学习德语和矿物学；次年，他进入梅森塔尔（Meisenthal）布尔贡与施韦雷尔玻璃工坊（Burgun, Schwerer & Cie, 1711-1969）学徒，在玻璃化学方面进行了深入研究；与此同时，他与父亲共同为圣克莱芒陶瓷厂（Manufacture de Faïences de Saint-Clément, Established 1758）设计了一系列釉陶产品，加莱设计的植物志（Herbier）系列餐具更是经久不衰达数十年。1867年，加莱进入家族玻璃工坊，协助父亲共同管理；同年，圣克莱芒陶瓷厂以加莱父子设计的彩陶作品赢得巴黎世博会金牌。此期间，加莱与画家兼雕塑家维克多·普鲁维（Victor Prouvé, 1858-1943）结为密友，日后更是共同开创了南锡学会。

1870年，加莱和普鲁维前往圣克莱芒从事餐具设计期间，自愿随军参加了同年爆发的普法战争；次年，法国战败失去了包括梅森塔尔在内的大部分洛林（Lorraine）领土，此后洛林十字（Lorraine Cross）成为加莱许多作品中签名的一部分。战争结束后，加莱代表父亲前往伦敦参加法国艺术展，大英博物馆所藏古罗马浮雕玻璃予以他深远影响，启发了他对浮雕玻璃工艺的创新；返回法国后，他在巴黎卢浮宫和克鲁尼中世纪博物馆（Musée de Cluny）研习了古埃及艺术、古罗马玻璃和陶瓷，以及早期伊斯兰画珐琅玻璃制品；当代玻璃艺术家菲利普-约瑟夫·布罗卡（Philippe-Joseph Brocard, 1831-1896）的阿拉伯风格珐琅玻璃和欧仁·卢梭（Eugène Rousseau, 1827-1890）的东方风格作品亦对加莱产生了影响。

1877年，加莱接管家族企业，重组彩绘和玻璃制造部门，致力于玻璃技法的创新。1878年，加莱在巴黎世博会长达30米的展台上展出了众多彩陶和艺术玻璃作品，赢得四枚金牌的同时，也因此获颁法国荣誉军团骑士勋章。1883年，加莱在工坊设立了更多的制造车间，以满足玻璃和彩陶等不同产品的制作需求，并设立私人工作室潜心自己的设计创作。1885年，加莱开始对殖民地进口木材的异域风情和反光特性产生兴趣，他聘请经验丰富的雕刻师、漆艺师和镶嵌工艺专家创建了自己的家具工坊，并建立了六百余种不同木材的集合，利用它们不同的质地、颜色以及纹理差别来制作细致的镶嵌纹饰，同时与青铜和铁艺工匠合作，为其设计的金属饰件进行铸模和着色实验，以获得与家具匹配的纹样与色泽效果；同年，巴黎里希特街（rue Richter）12号展厅开幕，随后法兰克福和伦敦展厅相继设立。1889年，加莱在巴黎世博会获得家具、陶瓷和玻璃器皿三项大奖，晋升法国荣誉军团军官勋章；1893年，加莱再次获得芝加哥世博会荣誉；次年，位于南锡让-饶勒斯大道（Boulevard Jean-Jaurès）86号的加莱水晶工坊（L'Établissement d'Émile Gallé）落成，这座在经过破坏和改造的建筑群中唯一保留下来的建筑，见证了新艺术风格应用于工业建筑的潮流，如今已被列为法国历史古迹。1898年，加莱开创的玻璃镶嵌（Glass Marquetry）技法获得专利，这种极为复杂的高技术工艺在玻璃工艺发展史上具有重要意义，加莱是为数不多掌握这一技术的艺术家之一，也以此确立了他在世界玻璃艺术史上的地位。

1900年，加莱迎来了职业生涯的巅峰时刻，获得巴黎世博会两项大赛奖和一枚金牌，工作室唯一的女性艺术家罗丝·维尔德（Rose Wild, 1872-1904）也收获一枚玻璃器皿类铜牌；同年，加莱晋升获颁法国荣誉军团指挥官勋章。1901年，他与普鲁维、路易·马若雷勒（Louis Majorelle, 1859-1926）、安托万·道姆（Antonin Daum, 1864-1930）和欧仁·瓦林（Eugène Vallin, 1856-1922）共同创立了南锡学会，加莱担任第一任主席并制定了协会章程。1902年，加莱再次获得都灵国际装饰艺术博览会（Exposition des Arts Décoratifs）荣誉，当选巴黎国家美术学会（Société Nationale des Beaux-arts）成员；同年，他接受巴黎之花酒庄（Champagne Perrier-Jouët）负责人亨利·加利斯（Henri Gallice, 1853-1930）委托，设计了绘有白色银莲花和金色玫瑰藤蔓图案的香槟瓶，使用加莱瓶身的“美丽时光”年份香槟一经推出便立即享誉全球，成为巴黎之花香槟历史上决定性的转折点。1903年，加莱在卢浮宫马森厅（Pavillon de Marsan）展出了与罗丝·维尔德共同创作的枫树花瓶（Vase Érable sycomore）；1904年，他在美国圣路易斯世博会展出了为伯瑞酒庄（Domaine Pommery）制作的全球最大橡木桶之一大华桶（Grand Foudre）；同年，黎明与黄昏床（Lit Aube et Crépuscule）完成，作品头尾板使用蝴蝶造型，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母贝传达了薄皮肌肤，黑白相间的木纹则再现了翅翼的斑纹，一经问世便成为加莱著名的象征主义家具作品，同时也是新艺术家具设计史上一座丰碑。

1904年，加莱去世后，他的女婿保罗·佩德里泽（Paul Perdrizet, 1870-1938）接管公司业务，但加莱的创新精神并没有很好的被新任管理层所继承，在标准化与规模化下生产的产品逐渐丧失了工艺性和新颖性；最终，在日益兴盛的装饰艺术风格（Art Deco）和之后大萧条危机的双重影响下，公司于1936年结束经营。如今，作为新艺术风格南锡流派的领军人物，加莱以其瑰丽多变的玻璃器皿和充满自然风格的细木家具备受艺术爱好者和收藏家所追捧；同时，众多知名博物馆和专业机构也都有他的杰作收藏，如巴黎奥赛博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、巴黎小皇宫博物馆、南锡学会博物馆、里昂艺术博物馆、柏林布洛翰博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、布鲁塞尔世纪末艺术博物馆、巴尔的摩沃尔特艺术博物馆和纽约大都会博物馆等。